告别斯洛伐克后，邮轮缓缓驶入奥地利境内。
晚餐后，我们搭乘邮轮安排的大巴前往维也纳，期待已久的音乐会即将在今晚上演。
沿途华灯初上，维也纳以她特有的典雅与温情，在夜色中迎接我们。街道、行人、建筑，在车窗边一一掠过，虽只是匆匆一瞥，却已能感受到这座城市矜持中透露的热情。
晚上八时许，大巴停靠在音乐厅前。恰逢上一场音乐会刚刚散场，入场与离场的人流交汇在一起，熙攘却有序。入口处需要上楼，一时未见电梯踪影。我是人群中唯一推着手推车的人，一位工作人员主动上前，特意引领我走向大厅另一端，开启专用电梯助我上楼。
证券交易 vs 音乐厅
此前，我并不知道音乐会的具体安排。心中暗想：我们会不会是去那仰慕已久的维也纳金色大厅？那个专为音乐而生、奢华辉煌、拥有世界顶级音响效果的音乐圣殿？
眼前的音乐厅主厅装饰精美，雕梁画柱，气氛庄重而典雅。墙上写着“Wiener Börsensaal”——虽是德语，看不明白，却更添几分期待。我拿出手机查询，原来它译作“维也纳证券交易所宫”。
后来得知，这座建筑位于维也纳第一区，由丹麦建筑师特奥菲尔·汉森于1871至1877年间设计。它红砖立面典雅大气，更以卓越的音响效果闻名。原本作为证券交易所使用，1998年后转型为文化场所，可容纳约350人，是举办古典音乐会的理想场地。它坐落在著名的环城大道旁，毗邻伏提教堂与大学，既承载历史，又延续艺术。
与金色大厅相比，维也纳证券交易所宫更像一座多功能历史建筑。氛围典雅庄重，适合中小型音乐演出与文化雅集，自带浓厚的历史叙事感。票价在55至75欧元之间，亲切而不失格调，尤其适合游客与家庭前来感受维也纳的艺术气息。
步入音乐厅时，其他观众尚未完全入场。我在前排正中的位置先坐了下来。
听说这座音乐厅与金色大厅出自同一位丹麦建筑师之手。环顾四周，大理石的方柱庄重典雅，红底绣金的丝绒帘幕垂落两侧，高耸的天花板呈现出新古典主义的秩序与节制。整个空间布局规整、比例精妙，既保留了古典装饰元素——如细腻的线脚与浅浮雕，又对其做了简化处理，避开了巴洛克风格的过度繁复。现代简约的线条隐约其间，灯光悄然藏入格状乳白色玻璃之后，柔和地映照大厅。
色调以米白与浅金为主，局部点缀低调的蓝色，墙壁间或悬挂古典画作与雕塑，搭配路易十六风格的座椅。而观众席则采用庄重的红色金丝绒，整体氛围温馨中见高雅，庄重里含亲切。
又一次坐在第一排。不禁想起几年前在圣彼得堡，同样坐在首排，观看世界顶级芭蕾舞团演绎的《天鹅湖》。那时每一个脚尖的起伏、每一次表情的流转，都近在咫尺。甚至能清晰看到乐池中乐手的一举一动——大提琴手在演奏间隙低头查看手机的画面，也成了那晚记忆里一抹生动的细节。
可惜，如圣彼得堡那场演出一般，维也纳这场音乐会同样不允许拍照。有些瞬间，注定只存活于记忆之中。
民间 vs 宫廷乐团
今晚为我们演出的是“维也纳宫廷乐团”（Wiener Residenz Orchester）。
这是一支拥有深厚传统的室内乐团，由钢琴家兼指挥保罗·莫泽（Paul Moser）及其妻子西尔维娅·莫泽（Sylvia Moser）共同创立，始终致力于以最高艺术水准呈现维也纳古典音乐的精华。
乐团以其独特的18世纪乐器音色和对莫扎特、施特劳斯等作曲家作品的深刻理解而著称，频繁演出于维也纳多个历史宫殿之中，致力于还原19世纪初典雅而浓郁的音乐氛围。
需要说明的是，该乐团并非历史上官方的宫廷乐团，而是一个成立于1990年的现代室内乐团。多年来，他们专注于推广维也纳古典音乐，通过每日持续不断的演出，让这份珍贵的艺术遗产走近更多人的心灵。演出中，乐团常融合歌剧咏叹调与芭蕾表演，特邀来自维也纳国家歌剧院和民众歌剧院的舞蹈家及知名歌唱家同台献艺，为观众带来层次丰富、视听双重的艺术享受。
乐团常年演出于维也纳多个优雅的历史建筑中，如奥尔斯佩尔宫和维也纳证券交易所宫等。他们纯净而充满情感的演奏，被誉为“维也纳的声音”，广受来自世界各地的音乐爱好者喜爱。
今晚的演出由七位音乐家组成：一位首席小提琴手、两位小提琴手、一位大提琴手、一位低音提琴手、一位铜管乐手和一位钢琴家。此外，还有两位男女舞蹈家和两位男女歌唱家同台献艺。
进行曲 vs 圆舞曲
坐在第一排，乐器之音、歌声之韵、表演之态，皆清晰可触。首席小提琴手拉动弓弦时，音符仿佛从指尖跃出，直抵心间；观众席间的掌声与乐曲的节奏交织，台上台下共振成一片欢乐的海洋。
尽管我对西洋乐器与古典音乐涉猎不深，却也略知一二。音乐本无国界。在这场音乐会中，我仿佛与自我对话，也仿佛听见海顿、莫扎特、施特劳斯等大师以音符构筑的语言，陌生却亲切。此时此刻，音符在厅内回响，仿佛每一角落都浸润在音乐之中。身边的世界仿佛被音乐唤醒，充满活力，情感丰沛。
维瓦尔第的《四季》之“春”，以小提琴模仿鸟鸣、流水与微风，勾勒出一幅明媚鲜活的春日画卷。莫扎特的《土耳其进行曲》，节奏明快、音阶跃动，模仿军乐打击之声，是许多古典入门者心头的挚爱。萨列里的《威尼斯交响曲》则洋溢着轻盈舞曲的风格，令人不禁想象威尼斯运河的宁静与夜晚的浪漫——尽管我尚未亲临。而海顿的《第一交响曲》洋溢着蓬勃的生气，甚至还藏着一丝幽默的笔触。
演出中还有歌剧演唱环节。男中音在乐团的伴奏下以意大利语演唱，虽不解其词，但歌者表情幽默狡黠，语气与神态极尽夸张，喜剧效果十足。
莫扎特的二重唱《让我们携手同行》由男中音与女高音共同演绎，讲述一位风流贵族试图引诱纯真乡村姑娘的故事。即便听不懂歌词，我也能从表演中读懂情节——男中音以温柔旋律与甜蜜唱词步步引诱，女高音则用歌声展现内心的挣扎与纯真之间的拉扯，脆弱却动人。
我向来在艺术尤其是舞蹈方面天赋匮乏。记得八十年代初，交际舞风行一时，就连校园中也难免其热。虽然始终没学会跳舞，却因此听遍了许多经典舞曲。如施特劳斯的《皇帝圆舞曲》，旋律优雅、编曲华丽，宏伟之中见浪漫；而《蓝色多瑙河》更是深入人心。聆听时，我能感受到浪漫与自然交织的气息，仿佛看见多瑙河水的流动、两岸风光与维也纳的欢愉，更仿佛置身于此地此刻音乐厅中那一份贵族般的优雅。
于我而言，《蓝色多瑙河》不仅是施特劳斯的代表作，更是维也纳乃至奥地利文化的象征。它早已超越音乐本身，成为一种浪漫主义与欧洲文化的精神符号。
上半场以一首G大调小提琴协奏曲的第二乐章结尾，抒情的旋律抚慰人心，仿佛维也纳夜晚的静谧之声。
中场休息过后，音乐盛宴继续。轻快活泼的波尔卡、《春之声》圆舞曲、极具匈牙利风情的小提琴曲《查尔达什舞曲》——后者更是小提琴八级考级曲目，对技巧要求极高。女舞者身着流苏长裙，在《查尔达什舞曲》的快板中旋转如风，裙摆飞扬，点燃了全场的热情。
随后，《维也纳之血》二重唱响起，象征着维也纳人的热情与生命力。男女声部交织呼应，旋律流畅甜美。舞蹈演员也翩然登场，从抒情的慢板独舞转向热情的快板双人舞，旋转与步伐间尽显欢愉与浪漫。
音乐会在老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》中走向高潮。这首进行曲节奏昂扬、气势雄健，感染力极强，不但是我这般普通听众耳熟能详的经典，也是维也纳新年音乐会的传统安可曲目。观众情不自禁地随节奏鼓掌、欢呼，台上台下共鸣一片。
在《拉德茨基进行曲》辉煌的余音中，我的维也纳之夜，圆满落幕。而这注定是一个难忘的夜晚。
维也纳，这座孕育了莫扎特、贝多芬与施特劳斯的城市，我还要来的，还要到金色大厅欣赏这人间仙乐。
【多瑙河航笺·维也纳音乐会】
06/05/2025 草记于维也纳
09/06/2025 修改于瓦蓝湖
