看到最近一期的郎郎讲画《铿锵玫瑰》。又联想到以前的一个老问题，美是主观的还是客观的？
郎郎说：“画面上不是柔弱的玫瑰，因为作者不认为玫瑰是一种柔弱的花卉。它不仅光彩夺目，而且独立、坚强。”
据此，同样时一朵玫瑰花，可以被人视为柔弱或者坚强。那麽玫瑰到底具备什么特质呢？
作者在表达时，因着他内心对玫瑰的感觉，将其塑造成独立和坚强的象征。虽然在画面上看不到玫瑰枝上的利刺，但这丛玫瑰的怒发，蕴含着内在绵绵不绝的力量。
画面的重点在花。一共六朵，三红、两粉、一黄。以红粉为主，均为暖色调。从作者的色彩运用中，人们可以感到玫瑰那“绵绵不绝”的“怒发”，和如火如荼的生命绽放之力量。三种颜色的玫瑰及绿叶，仿佛是音乐中多重的和声，既有高亢婉转也有低沉浑厚，而非一花独放的女高音，清高自赏。
花朵的背景，上面是一片绿色。以万绿丛中的生机盎然作为玫瑰的陪衬。亦是春天从幼嫩孕育勃发怒放的象征。
这张画中玫瑰不是插在花瓶里，而是在一个坚实的瓷罐中。为什么不在玻璃花瓶中？窃以为瓷罐坚实厚重，更能衬托出这丛多彩玫瑰的桀骜不驯。一旦玫瑰进入玻璃花瓶，就显得阳春白雪，娇嫩高贵。而就没有瓷罐那样接地气。另外，作者在瓷罐上画有外光的反射，这样瓷罐就显得沾有些许灵气，不再那么土实和笨拙。
至于下面的深蓝色，更是用一种深沉厚重的冷色调，来衬托花朵的多彩暖调。
仔细看去，花瓣周围的绿底上，有一些黑色线条如同碳棒抹出，仿佛是小孩子画画，画错了用橡皮涂抹，又没有涂抹干净留下的“败笔”。
错！这是作者有意为之。从中可以欣赏到的“草图美”亦可被称为“原稿美”，能够看到创作者探求、落笔的心路历程。
以上是我从该画和作者的意图中胡乱领悟到的，也不知道是否符合作者创作的真实意图。
不过，有人说，当一件艺术作品完成后，作者的工作就到此为止。剩下的理解和欣赏，就跟作者无关，是读者和观众的事儿了。
郎郎在画中有意将刺隐去，大概是让世人更容易接受玫瑰。也是作者对事物一种主观和片面展现。有时候，是我们对事物认识的不全面，如盲人摸象。更多的时候，是个人主观意识有意无意地彰显和隐弥事物的一些真相。例如：唐朝诗人眼中的《玫瑰》，是柔弱无力、多愁善感的。
麝炷腾清燎，鲛纱覆绿蒙。
宫妆临晓日，锦段落东风。
无力春烟里，多愁暮雨中。
不知何事意，深浅两般红。
——唐彦谦
宋人眼里的《红玫瑰》是风流的国香，香味浓烈得可以将“诗人熏入水沉中”。
非关月季姓名同，不与蔷薇谱谍通。
接叶连枝千万绿，一花两色浅深红。
风流各自燕支格，雨露何私造化功。
别有国香收不得，诗人熏入水沉中。
——杨万里
而在明代诗人眼中，《玫瑰花》是红玛瑙和紫珊瑚，香如春酝，足以醉倒神仙麻姑。
庭际玫瑰树，含芳当坐隅。
春盘红玛瑙，晓帐紫珊瑚。
风信翻霞锦，天香缀露珠。
仙壶春酝好，留著醉麻姑。
——杨慎
到了清代，咏玫瑰者更多。有形容玫瑰“弱质徘徊不自持”，叶申芗所作《怨王孙·玫瑰》：
天教深浅染燕支。
开向东风锦段披。
弱质徘徊不自持。
惜芳菲。
收取香苞事事宜。
也有陆震的《忆江南·咏玫瑰》，将玫瑰品味得“伴糖津咽胜红蕤”：
春来卉。
堪爱独玫瑰。
簪鬓放娇怜紫艳，
伴糖津咽胜红蕤。
枯润总香飞。
众人心目中的玫瑰可以是柔弱“无力春烟里”，也可以是光彩夺目和独立坚强；既可以香味浓烈将诗人熏入水底，又可以香如春酝醉倒麻姑；你眼里的“弱质徘徊不自持”，我口中却是“伴糖津咽胜红蕤”。总之，千人眼里得玫瑰，便有千种不同的感觉。
我心目中的玫瑰花，浓香艳美，但是却有带刺。只可以远看观赏，不可拿在手上把玩。是一种敬而远之美。
书到此处，前面的问题便也有了答案。
11月22日 周二