周六，继续观看的【威廉姆斯的号角】。一共10集，终于看完了。开始了对当代艺术有了入门的了解。
虽然对当代艺术只是一知半解，但是我同意当代艺术后面的哲学观点，有生有死是地球上自然界的规律。任何美妙的的东西，都是从新奇和创新开始，然后，在习以为常中结束。这是一切创新和创意的基本特征。从介绍中所了解的美术史看，当代艺术就是对传统美学的一种否定，正如当代艺术家们认为的，传统美学“死”了。传统美学死没死，我不知道，即便没有死，在当代艺术面前也是比较陈旧的观念了。
一个新生事物的产生，总不免有这样那样的幼稚和不足，我们应该在其成长中，慢慢地观察。不要因为一时的看不懂或者是有缺陷，就挥棒子将其打死。
【威廉姆斯的号角】的作者陈功，自己创立一套有助于人们了解当代艺术的六尺度模型。分别是：
–道德性：不能太出格、太恶心，要符合基本的道德观念，要具有普世价值的底线。
–批判性：指思想性，思想的价值。挑战和批判，当代艺术的核心。
–媒介性：便于传播和影响的扩散。
–技术性：技法，手法、材料和物质的创新。
–空间性：空间设备环境，融合扩展，3D，多维和虚拟。
–实验性：创新、先验、先驱，独一无二。
作者在最后一讲“当代艺术对于生活的影响”中，列举了很多生活中的实例。大到城市的公共建筑，如北京的大裤衩、鸟巢、大蛋等等，小到服装鞋帽，还有周边的家具，甚至现代人几乎须臾不离的手机。
如果有闲的话，或者想了解当代艺术，不妨看看【威廉姆斯的号角】这个系列视频节目。相信会让我们的思维和看法有所改变，或者更为坚定，尤其是身在现代西方，心却在古老东方的我们。因为，不管我们理解不理解，实际上现代艺术已经在我们身边了。
其中更触动我的还是第8讲《摄影是一种信仰》。其中提到当代艺术里面的摄影，玩的不是技术，玩的不是设备，玩的是想法，玩的是观念，思想最重要。真有点醍醐灌顶的感觉。以前曾经也爱好摄影，那时还是沉溺在玩技术和设备的时代，思路依旧沿袭的是传统的观感美学，拍摄美片，自然风景和花鸟鱼虫。殊不知这些东西已经被无数人拍过了。在当代艺术出现后，还继续这样拍摄，当然玩一玩，也不是不可以，是不是就会觉得没有什么意思了？
尤其是照相器材（手机），越来越普及，摄影就应该从那些漂亮但是没有思想的图片中走出来。正如前两天聊到的手机大奖作品“特兰西瓦尼亚牧羊人”。如果单从技术上讲，可能都不会入围。当代艺术家开始思考那些有关人类生存的话题，比如生与死、人性、环境，并且从中提出一些深刻、高度抽象的哲学的问题。因此，摄影作品不再是那种简单的一看就明白，就感觉到画面美的作品。照相机后不仅仅是眼睛，更重要的是大脑，需要用读书和学习去加强作品的思想深度。而不像现在理解的那样，将摄影的重点放在好设备和技术细节上，沿着传统美学的观念去重复别人的东西。
说到读书和学习，作者提到看大师的摄影画册或者网站上大师的摄影作品。还提到美国苏珊·桑塔格（Susan Sontag）的《论摄影》一书，并推荐给大家。该书被认为是摄影的圣经。书中探讨摄影与知识、权力、历史，消费、伦理、阐释等多方面的关系，并从伦理道德和审美的立场对摄影进行了考察，最终对摄影与现实世界的关系进行了总结。
现在，我对摄影的理解是，用什么去拍，不重要，有个差不多的手机就可以了。重要的是有没有当代艺术思想的内涵，有没有自己的想法，得不得奖是次要的，思想才是当代艺术的灵魂。
小结一下，了解当代艺术以及艺术后面的世界观，对我而言，至少可以开阔我的视野，让我成为一个不那么因循守旧和死板僵化，越来越比较懂得生活并且稍微有些情趣的人。
2022年8月6日