卑城演绎五重奏 峡湾叙事晴雨间

卑尔根是一首无法谱完的交响曲。

第一章 前奏 Prelude

观光巴士的循环咏叹调

清晨八点,卑尔根码头,早安!

“滴”的一声,刷卡机吞掉四欧元——这点钱在阿姆斯特丹甚至买不到一杯咖啡,却在卑尔根,开启了一整天随上随下的观光自由,也点亮一段城市胶片的循环播放。

清晨50华氏度的温度,微凉。阳光明媚如织,洒满卑尔根码头,驱散了空气中的寒意。

意外成为观光大巴的首位乘客,我登上顶层,独占第一排——卑尔根最物美价廉的VIP席位。

皮革座椅微微发凉,早上的阳光透过全景天窗,在膝盖上铺开一张温度模糊的毛毯。

耳机里流淌着多国语言的电子解说,但真正的导游,是那些掠过车窗的布里根彩色木屋,是石板路的颠簸透过轮胎传导到脊骨的节奏,是一帧港湾边摩天轮凝成的静止明信片。

“右侧是圣玛丽教堂,挪威现存最古老的中世纪教堂…”机械解说词响起时,我的镜头正对焦窗外的意外剧目:

街头艺人拨弄电子吉他,南美洲的欢快旋律在北欧静谧的小镇流浪。一堵红墙前,一只白色小狗被乐声吸引,驻足聆听,主人轻扯绳子,它却执拗地不愿离去。

阳光下,托儿所老师领着孩子们一起玩游戏。老师蹲身为小女孩整理衣角,游戏中失利的孩子倚墙而立,抬手遮住快要滑落的泪水。赢得比赛的小朋友,大步奔向拍掌欢迎的老师。这幕日常如一幅旧时画卷,让人隐隐怀念童年的无忧时光。

一座无名铜像的基座上,海鸥粪便与铜绿共生出抽象派画作。又有谁还记得他是亨利克·易卜生?那位被誉为“现代戏剧之父”的挪威剧作家与诗人。

同车游客无人下车。我们默契地选择在移动中消费风景,像翻阅快速滑动的立体画册——旅游手册外的卑尔根:

大马路是柏油铺就路面。远处的房屋在山坡上鳞次栉比。

路过一座红房子,挪威字看不懂,不知道是否民居?不过,卑尔根的房子倒是五颜六色的。

开车路过一个摩天轮,在一个港湾边上,用白色的梦幻衬托着蓝天的静谧。

路过一座小教堂,无数个供奉主的教堂之一。白色基座,黑色屋顶,绿色的塔尖,那是跟上帝沟通的地方。

出租车和出租自行车都在这里等待客人。不过,如此僻静的地方会有那么多客人吗?看来,这个问题是多余的。因为城市的设计者一定考虑过这个问题,所以,答案一定是肯定的。

车上一抬头就是湛蓝的天空和空中的路牌,几何图形让人们联想到现代城市的身影。

直到司机用挪威语嘟囔:“最后一站,码头。”我才惊觉,这一圈的城市片头曲已经循环完毕。


完成马上观花的绕城一圈。紧接着开始第二轮,下马观花。慢慢地看,这座小城会有许多马背上看不到的景点。

推着车行走在路上,才体会到那些古老方式石头铺就的街道,与现代平滑的柏油路面的不同韵味。车轮在石板路上滚动,碾奏出一曲慢板行歌。某个声部的跳跃间,一个高音阶的螺丝帽悄然脱落——为接下来的演奏难度埋下了小小的伏笔。

挪威人也会在花园或公园种植郁金香,但规模远不如北欧邻国荷兰或丹麦。不过,随便走走,就看到好几处不同的郁金香。

一路上几乎都是游客在晃荡,散装的或者随导游的旗帜而行,只有一组小学生在雕塑前听老师讲解这两个人的故事,听不懂,也不知道雕像是何许名人也。也许,老师在讲一个被誉为“挪威的帕格尼尼”的技艺精湛的小提琴家,也许,是那个奥勒·布尔,在推广挪威民间音乐和挪威文化方面发挥了重要作用的人。

某个瞬间,教堂钟声与游轮汽笛在空气中相撞。我站在明信片取景框之外,聆听卑尔根的独有配音:手推车轱辘碾过百年石阶的嘎吱声,远处托儿所孩童的嬉笑,交响成这座小城的清晨序曲。

卑尔根,就这样在耳畔低语,诉说它的故事。


第二章 快板 Allegro

鱼市的大弦与感知的小弦

手推车吱吱作响,引我走进鱼市。一溜的红色帐篷沿街延展,帐篷中一家家摊位人声鼎沸。空气也随之更换了味道——阳光、海鲜的腥香与铁板的热浪交织扑鼻,取代了耳机里冷静的解说,奏响一曲喧嚣的鱼市交响。

未及靠近,煎锅的咝咝声、螃蟹壳在剪刀下裂开的脆响,已与摊主们多语混杂的吆喝交织成节奏。海鸥的尖鸣在上空盘旋,为这鱼市广场点缀一抹野性的和弦。

帝王蟹的壳在厨师手中脆然断裂,热气升腾,白嫩蟹肉透着微甜,裹挟挪威海水的咸香,在舌尖轻绽,宛如吞下一朵峡湾的浪花。

我走走停停,摊位上的海鲜如调色板泼洒的颜料,鲜亮夺目。帝王蟹腿整齐列阵,北极虾堆成小丘,三文鱼切面似朝霞流转,几近透明的鱼子酱在阳光下泛着琥珀微光。

一位操福建口音的小姐姐笑盈盈迎上来,用中文招呼:“要不要试试刚到的烟熏三文鱼?”她熟练地用竹签挑起一小片,递来时顺手挪开我的推车,为身后的大爷让出空间。我轻尝一口,咸香中裹着冷杉木的烟熏气息,入口即化,仿佛一条挪威峡湾自舌尖淌过。

摊位一角,“鲸鱼肉”三字赫然在目。令我驻足,摊主翻着煎盘里的厚片,抬头一笑:“只为体验,不强求。”犹豫片刻,我尝了一块。咬下瞬间,舌尖辨出牛排般的嚼劲,却又藏着一丝海的腥气——一种奇妙的滋味,仿佛在旅行中越过了一道无形的界线。

鱼市的热闹几近癫狂。游客围着铁锅排队,孩童啃着龙虾腿,嘴角沾满红油。摊主用挪威语高声吆喝,转瞬切换英语,又试探着补一句“你好”,像用语言之网,钓住世界各地的胃口。

鱼市的海鲜套餐人均约150-300挪威克朗(约合15-30欧元)。这个价格还行,因为船上喝杯鸡尾酒也要15欧元。

户外鱼市如交响乐的露天剧场,喧嚣震耳;室内市场则似隔音的音乐厅,静谧而沉稳。挑高的木梁屋顶带着历史的灰尘气息,我步入其中,空气瞬间清静,弥漫着香料、饮料与冷气的混合的轻音乐节奏。

室内摊位如北欧精品店,木盒中整齐摆放着鳕鱼干、鱼油胶囊与香料罐,精致而素朴。一个男孩牵着祖母的手,路过摊位便问:“这个能寄到美国吗?”祖母笑得温柔:“寄不了,就装在肚子里带回去。”

鱼市一角的公厕标着“现金支付”。我扶着推车,正欲掏钱,穿反光背心的工作人员指了指旁侧:“残疾人通道免费,在那边。”转头望去,一扇不起眼的门静嵌墙角,几与墙体融为一体。这座城市,似为每一种身体都留了后门,也留下了无声的尊严。

离开时,我买了一包鳕鱼干与一小瓶海盐,手推车里塑料袋轻声碰撞。我忽然明白,旅行未必为带回什么,只为某个傍晚,重温夏日鱼市的喧嚣——那从五感渗入记忆的咸味协奏曲。


第三章 柔板 Adagio

晴雨的高低音和悖论的二重奏

卑尔根的天气如一首爵士乐,阳光是即兴的萨克斯独奏,雨水是低回徘徊的贝斯底音。这座常年雨幕低垂的城市,今日为旅人破例放晴。

阳光是卑尔根最奢侈的临时工,突然上岗,就将街角的青苔和200个潮湿日的霉味,一并晒成草坪上的香水。整个城市像刚洗完澡的孩子,被阳光拧干,轻轻洒上一层柠檬味的爽身粉。

身着泳装的女士和光赤膊绅士,纷纷出现在公寓的阳台上、码头的空地——但凡阳光洒落之处,如一排排正在充电的太阳能板。谁也不说话,只是默默面对光源,任紫外线爬满全身。

我也想加入这场阳光供能仪式,无奈手机屏幕在强光下反光如镜。自拍未成,手推车吱吱一响,那颗早先脱落的螺丝帽伏笔,竟意外定格教堂尖顶刺破游云的瞬间,仿若上帝不小心戳破了藏身的幕布。

天气预报预警,明日降雨概率八成。此刻的每道阳光皆如高利贷,贪婪汲取越多,明天还债时便淋得越透。

阳光下的卑尔根,对立悄然流露。

公园中央,孤零零的赤裸男孩雕像紧皱眉头;十米外,一位蒙头巾、裹长衫、披羽绒服的妇人,拄树枝拐杖,端饮料杯,低声向路人乞讨。

“对不起,没带现金。”西装男摊开空钱包,耸肩道。这句耳熟的推辞,我在斯德哥尔摩、哥本哈根也听过。不同的是,在东方的中国,乞讨者的纸牌上常印着二维码,现代的像素方块尚未渗入北欧这优雅的角落。手推车吱吱前行,在乐队的低音部位演绎这微妙的悖论。

再次尝试自拍,却无意捕捉到园艺工人为郁金香浇水的瞬间。阳光在水珠上折射,晕开一团迷雾,宛如印象派的湿版画。

我举起镜头,对准公园角落拉手风琴的艺人,指尖在琴键上飞舞。回看照片,主角却成了他身后的雕像——爱德华·格里格,卑尔根的儿子,凝望远方的目光似在低吟挪威的旋律。

不远处,“皇宫酒楼”的金字红底招牌在阳光下略显突兀。我举起手机一拍,照片却映出“7-11”的绿白标志——难道是旅途的现实与记忆,在光影间悄然错位?

最后一站,我驻足观光巴士售票点,身后一座严肃的铜像凝视而来——霍尔堡,铭牌上刻着他戏剧与哲思的光辉。他目光严肃,似在低语:“别急着捕捉生活,生活自会闯入你的镜头。”

——而且,往往在你最意想不到的时候。


第四章 谐谑曲 Scherzo

听取无声的沉默 理解高音的分贝

在卑尔根,历史不待阅读,只需凝视——尤其当陌生的挪威文字在雕像基座上沉默,你仍能从青铜的褶皱里窥见故事。

渔夫的沉默诗篇

在布吕根码头旁,Fiskeren——“渔夫”雕塑沉默伫立,青铜身躯凝望海湾的船只与游客。它的皱纹与风霜,诉说着卑尔根的渔业传统,纪念那些与北海风浪共舞的坚韧灵魂。

老渔夫瘦削却挺拔,双手交叠倚着船桨,目光远眺海湾。疲惫的皱纹里藏着坚定,青铜身躯在海风中诉说挪威渔民与北海的世代抗争。

渔夫面朝海湾,似在守望归航的渔船,折射挪威人对海洋的敬畏与依赖。一句谚语低吟:“我们未从祖先继承海洋,而是向子孙借来。”雕塑静默,似在诉说人与海的永恒盟约。

相较布吕根色彩斑斓的木屋,老渔夫低调而朴素,宛如城市记忆的锚点。它不喧哗历史,仅以青铜的沧桑邀人想象渔民的岁月——风浪与希冀交织的日常。无多语解说牌,沉默胜过文字。我推着吱吱作响的手推车,似听见那颗螺丝帽低语着未尽的故事。

低调与高音共生

几步之外,鱼市的招牌用多国语言热情吆喝,老渔夫却静默如初,拒绝融入喧嚣的消费旋律。这反差恰是卑尔根的双面:一座国际化港口,依然守护着本土的沉默记忆。

鱼市的中文招牌格外殷勤:“新鲜帝王蟹!”“支付宝欢迎!”——生怕中国游客错过一丝消费的诱惑。全球化在此裂痕毕现:沉默的青铜渔夫只诉挪威语,喧嚣的摊位却操多国口音。中餐馆与美式快餐挤在雕像的视线里,游轮游客举着手机匆匆掠过,而本地孩童仍随老师,用小手触摸冰凉的石基,探寻刻满陌生文字的故事。我推着手推车,只听见螺丝帽在石板上轻响。

未被破译的密码

市中心广场,青铜雕像定格着几个世纪前的姿态,嘴唇微张,似在低吟北欧传说。可惜,台词皆加密为挪威语,游客只能揣测:那举剑的战士,守护的是身后盛开的郁金香,还是迎向无形的敌人?旁边的浮雕群更神秘,海浪、长船、角盔战士在阳光下闪烁,维京故事却锁在陌生的字母里。

本地小学生围坐在雕像脚下,仰脸聆听老师解码石与铜的秘密。而我,这文盲观光客,只能凭想象与肢体语言填补空白。这些拒绝翻译的雕塑,固守着卑尔根的本地性,冰凉的青铜触感诉说它无意为游客妥协的故事。

或许,这便是旅行的常态——带着“文盲式凝视”,面对异国的历史:陌生的文字,无名的英雄,难以全然进入的叙事。

然而,这些未被翻译的角落,正是卑尔根最真实的质地。雕像们不改台词,静立在沉默的沙龙里,教我在手推车的吱吱低吟中,学会另一种聆听历史的方式。


第五章 尾声 Coda

归航的低语与未完的旋律

下午三点的弗洛伊恩山,阴影缓缓倾斜,像一页乐谱被风掀过,露出最后几行未谱完的音符。缆车的玻璃轿厢悬在空中,宛如一串发光的逗点,将游客的惊叹轻轻拎上云端,又轻放下山。助行车停在索道站前,轮子微微歪斜,像一个诚实的句号,承认自己无法抵达更高处,却也无需抵达——卑尔根的故事,从来不以“终点”为归宿。

我站在山脚,凝望港湾。游艇划过峡湾的水面,留下短暂的、歪斜的航迹,很快被水抹平,仿佛这座城市最动人的篇章,永远属于“未完成”。布吕根的小巷里,木屋在无人时发出细微的吱呀声,像是时间在调整自己的关节,与我助行车那颗失踪的螺丝帽遥相呼应——它或许滚进了某条石缝,成了卑尔根的秘密,抑或化作一粒音符,藏进了这座城市的交响。

鱼市的木台空了。商贩们收起红色帆布篷,用抹布擦去鱼鳞与水渍,木纹在黄昏的光里渐渐清晰,像是诉说了一整天的喧嚣后,回归素朴的沉默。最后一班游轮鸣笛离港,海鸥的翅膀划出更慢、更轻的弧线,像是为白昼的快板画上休止符。空气中仍残留着三文鱼的烟熏香、雨后的青苔气息,还有那句未说出口的“你好”,从鱼市摊主的笑里,飘向天际。

远处,弗洛伊恩山的索道仍在运行,红屋顶的房屋沿着山势层叠而下,像一串低吟的和弦。港湾里的游艇轻轻摇晃,宛如一句悬而未决的话,等待下一位旅人来续写。我翻开手机,照片里的卑尔根依然缺了一角:格里格雕像的目光、阳光下折射水珠的郁金香、老渔夫青铜的皱纹,都被框在镜头之外。真正的卑尔根,藏在石板路的颠簸里,藏在助行车吱吱的低吟中,藏在那颗螺丝帽滚落时,清脆而无人听闻的一响。

白昼的喧嚣退去,夜晚的寂静浮上来,像雨水冲刷后的玻璃,透明得几乎不存在。我推着助行车,沿着码头缓行,轮子碾过石板,奏出最后几小节慢板行歌。远处,教堂钟声与海浪拍岸的节奏相撞,交织成卑尔根的尾声——一首未完的交响曲,低语着对归航者的邀约。

我回望布吕根的彩色木屋,它们在暮色中模糊成一幅水彩画,晕染着峡湾的倒影。助行车停下,轮子不再吱吱作响,仿佛也在告别这场旅途。老水手的烟圈在码头散去,他曾说:“峡湾在唱歌。”此刻,我终于听懂,那歌声不是鱼市的吆喝,不是雕像的沉默,也不是索道的轰鸣,而是所有这些碎片,拼凑成的卑尔根——一座未完成的城市,留给旅人一首未完成的曲子。

我登上游轮,行李箱里装着鳕鱼干和一瓶海盐,记忆里装着这座城市的旋律。汽笛低鸣,峡湾的水面泛起涟漪,卑尔根渐行渐远。某天,当雨声敲响窗棂,我会在某个午后,拆开这包记忆,嗅到海的咸香,听到助行车的吱吱低吟,重温这首未谱完的五重奏。

【北欧游记:挪威·卑尔根】


05/15/2025 草记于旅途中
07/18/2025 修改于瓦蓝湖

阿姆斯特丹——陆上之旅

上午的运河游如梦似幻,水波荡漾间仿佛穿越了黄金时代。推着车穿过中央车站,来到随上随下的大巴车站,准备从陆地视角继续探寻阿姆斯特丹的魅力。

十一点半,我在大巴顶层找了个靠窗的位置坐下。顶层视野开阔,适合观景和拍照。午间的阳光十分热烈,没过多久,额头便冒出了汗珠。幸好路旁树荫和岸边柳树送来阵阵凉意。

车缓缓启动,窗外景色如电影般流转:运河边的垂柳轻摆,阳光在水面跳跃,折射出金色光斑。随上随下的大巴不设讲解员,全靠耳机中的多语言语音介绍。因红灯停靠频繁,有时语音刚开始,车已驶过景点,让人不免回头张望,略感遗憾。行程虽然紧凑,但大致浏览了十余个标志性景点,勾勒出这座城市多元的文化、历史与现代生活面貌。

耳机里介绍,阿姆斯特丹的起源可追溯至1275年左右,当时在阿姆斯特尔河(Amstel)上筑坝(Dam),于是得名“阿姆斯特丹”——意为“阿姆斯特尔河上的坝”。从最初的集市与小渔村,因航运和贸易兴起,逐渐发展为17世纪的世界经济中心。

加桑钻石 Gassan Diamonds

加桑钻石工厂成立于1945年,是阿姆斯特丹历史最悠久的钻石加工厂之一。阿姆斯特丹自16世纪起便是全球钻石贸易中心,加桑尤以其独创的“GASSAN 121切割”工艺闻名,将传统57个切面的圆形明亮式钻石,升级为121个切面,令钻石更显璀璨。

加桑之名源于创始人塞缪尔·加桑(Samuel Gassan),一个祖辈在集中营失去一切的犹太家族后裔,延续着几个世纪的工艺传承。如今,加桑钻石工厂不仅是奢华象征,也对公众开放。游客可近距离观看工匠手工切割钻石的过程,并了解钻石的4C标准(克拉、颜色、净度、切工)。

“钻石是凝固的光,而阿姆斯特丹是流动的。”我想起某本旅游手册上的句子。钻石的璀璨于我如过眼云烟,它们不过是碳元素的昂贵排列。我从不戴戒指,手机出现后连手表也省了。因此我选择不下车参观,尽管车上不少游客陆续下车。

冰宫酒吧 XtraCold Icebar

离开闪耀的钻石工厂,巴士转向另一处现代奇观——冰宫酒吧,一处趣味十足的现代化景点,以16世纪荷兰探险家被困冰原为主题。耳机介绍中提到,冰宫内部墙壁、吧台均由冰构成,搭配3D极地动画与仿真船钟声,让人仿佛置身于寒冷的探险旅程。

游客可穿上提供的保暖外套,手握冰杯饮用鸡尾酒、喜力啤酒或橙汁,体验“冰封世界”的独特氛围。

朋友曾游览此地,称这是一次“独特且有趣”的沉浸式体验。我原本也打算亲身感受,可惜未留意车停地点,待我反应过来,车辆已驶离。车驶离的瞬间,玻璃窗倒映出我苦笑的脸,仿佛与那个冰封世界擦肩而过。

水坝广场 Dam Square

水坝广场是阿姆斯特丹的城市中心,历史上曾是鱼市与市集,如今则是游客聚集地。广场上灰鸽群掠过王宫,翅膀拍打声混着手风琴旋律。街头艺人热闹演出,与昔日的鱼腥气形成鲜明对比。

周边最显眼的是王宫(Koninklijk Paleis),建于17世纪,体现荷兰“黄金时代”的建筑风貌。王宫建于河床之上,依靠13,659根木桩支撑,象征这座“水上城市”的非凡工程技术。如今仍为荷兰王室接待贵宾之所。

广场北侧为新教堂(Nieuwe Kerk),虽不常用于宗教仪式,却是王室加冕与展览活动的场所。国家纪念碑则庄重矗立,用以纪念二战死难者,每年5月4日,广场会举行悼念仪式。

若时间充裕,这里是非常值得步行细细品味的地方。

三原色拼图

郁金香的红、喜力啤酒的绿与梵高的蓝,是阿姆斯特丹最具代表性的三种文化元素。即便车上路过,也能感受到它们的独特魅力。

郁金香,众所周知,是荷兰的国花。路边的花店或博物馆区的郁金香市场(Bloemenmarkt),这是世界上唯一的水上花市。当我们的巴士开过郁金香市场,空气中仿佛能闻到花香。

曾经在书上读到,17世纪的“郁金香狂热”是世界上首次经济泡沫,一株稀有郁金香球茎能换一栋运河屋!如今,虽然世界各地都种植何培养郁金香,但是阿姆斯特丹郁金香市场出售球茎和鲜花,仍然是游客的热门购物点。

喜力啤酒是我最喜欢的的啤酒之一。喜力体验馆( Experience)位于旧酿酒厂,展示了这家啤酒品牌的全球影响力,品酒环节会教游客“正确”喝啤酒的姿势!巴士经过喜力体验馆时,我仿佛隐约闻到飘来麦芽的香气。

梵高博物馆在博物馆区,收藏了梵高多幅画作,如《向日葵》和《星夜》,记录了从荷兰乡村到法国南部的灵感。我想起了在华盛顿斯密森博物馆凝视梵高画时的震撼,那旋转的星空仿佛藏着梵高的心跳。这次只能从车窗外远远一瞥,遗憾中多了份期待。

红灯区 De Wallen

德·瓦伦(De Wallen)是阿姆斯特丹著名的红灯区,以橱窗女郎、霓虹灯和合法性交易闻名。耳机中并未提及此地,但许多游客选择在此下车。我起初不明所以,后向邻座一打听,方知这便是传说中的红灯区。

红灯区可以看到一个老教堂(Oude Kerk),那是上帝教导人们“美德”的地方,跟周围的“橱窗女郎”形成奇特对比。它的霓虹灯和狭窄巷弄吸引了全球游客,但也有严格的拍照禁令以保护隐私。俨然构成一幅后现代讽喻画,上帝在这里也是睁一只眼闭一只眼的。

荷兰自2000年起正式将性工作合法化,性工作者需注册、缴税,并受相关法规保护。红灯区亦设有性博物馆与“红灯秘密”博物馆,为游客展示背后的故事。

中国城 (善德街) Zeedijk

游客们在此下车,还有另外一个原因。与红灯区相邻的是阿姆斯特丹的中国城,位于善德街,是欧洲最早的华人社区之一。这里原是港口区,是酒吧和水手聚集地,后来逐渐转型为多元文化的美食街。

中国移民自20世纪初定居此地,带来粤菜、印尼菜等东南亚风味,形成独特的饮食文化。街区内还有福安寺,是西欧第一座佛教寺庙,建于2000年,象征着这座城市的多元包容。原来,不仅上帝,连佛主在这里也是睁一只眼闭一只眼的。

阿姆斯特丹,这么包容的城市,世界少有。

冯德尔公园 Vondel Park

冯德尔公园是阿姆斯特丹最大的城市绿地,邻近博物馆区,以其湖泊、雕塑与露天剧场闻名。游客与市民在草坪上嬉戏、野餐、骑行,呈现出一幅悠闲生活图景。

公园以17世纪诗人约斯特·范·登·冯德尔(Joost van den Vondel)命名。他曾写道:“世界如舞台,每人扮其角色,各得其命运。”他的作品至今仍被荷兰人传颂。

园中还有一座毕加索的抽象雕塑,夏季常举办免费音乐会和戏剧演出,为城市生活增添艺术气息。

美国饭店 American Hotel

美国饭店建于1900年,是阿姆斯特丹最具历史感与艺术特色的酒店之一,结合了新艺术风格建筑与现代摇滚文化。

附设的美式咖啡厅(Café Americain)是阿姆斯特丹历史最悠久的文人聚会地之一,20世纪时是艺术家、记者和知识分子的聚集地。咖啡厅的菜单至今保留了法式风情。其彩色玻璃窗和复古装饰吸引着游客。它的外墙和尖塔是典型的荷兰建筑特色。哪怕只是车上路过,也能感受到它的优雅。

尽管名为“美国”,建筑却洋溢着欧洲风情。起初命名是为吸引美国游客,如今已成为城市文化地标之一。

老西部地区 Oud-West

老西部是阿姆斯特丹的一个住宅区,毗邻冯德尔公园,以其折衷的建筑、时尚咖啡馆和多元文化闻名。这里不像市中心那么拥挤,保留了更多本地生活气息。老西部的轻松氛围,可以看到自行车川流不息的街道。

这里曾是工人阶级社区,如今转型为年轻人和创意人士的聚集地。“Ten Katemarkt”市场是当地人买菜的热门地点,摊位出售从奶酪到中东美食的各种食物。

从新阿姆斯特丹到纽约

说起来,阿姆斯特丹跟今天的纽约还有些渊缘。

400年前(1624年),荷兰西印度公司在北美建立殖民地,称为新尼德兰(New Netherland)。荷兰殖民者用价值60荷兰盾的商品“从印第安人手中购买”了曼哈顿岛。在这里建立了新尼德兰殖民地的首府,命名为新阿姆斯特丹(New Amsterdam)。

当时已有市政厅、风车、教堂和防御墙,这堵墙后来变成了“墙街”(Wall Street ),也就是今天音译的“华尔街”。荷兰文化在纽约遗迹还有“哈莱姆”(Harlem)区,“布鲁克林”(Brooklyn) 等等。

40年后(1664年),英国舰队攻占了新阿姆斯特丹。英国国王将这块殖民地赠与其弟约克公爵(Duke of York),城市因此改名为“新约克”,也就是今天音译的“纽约”。

未完的尾声

这场随上随下的巴士之旅,像是一场快进的阿姆斯特丹缩影。从1275年的一座水坝,到17世纪的全球贸易中心,再到纽约“新阿姆斯特丹”的历史回响,阿姆斯特丹的运河不仅串联起城市的水道,也连接了旧大陆与新世界的故事。即便走马观花,我仍被它的多元与包容打动。

推着车,带着满眼的画面和些许疲惫的身体,我回到船上,耳边仿佛还回荡着水坝广场的琴声和冯德尔公园的鸟鸣。面对阿姆斯特丹的海纳百川与活力,我在心中悄悄许下愿望:愿下一次,再慢一些、再深一些,走进这座城市的细节与灵魂。

【北欧游记·阿姆斯特丹】


05/13/2025 记于旅游途中
07/14/2025 整理于瓦蓝湖