桌上有一本《百花工笔画集》，是一本荣宝斋版本印刷精美的工笔画花卉。朔其源，来自郭沫若的百花诗。
为响应当时“百花齐放，百家争鸣”的方针，郭沫若用了10天时间，选择100种花为题，创作了101首自由体诗《百花诗》。后来荣宝斋请画家配画，出版了集诗、书、画和木版水印于一体的《百花齐放》画册。
郭老的百花诗，我曾经零零星星读过几首，但没有见过全集。身在海外，他那个时候的诗，尤其是全集，很难看到了。
据说当时文艺界流传一句顺口溜——“郭老，郭老，诗多不好。换了名字，发表不了！”
然而，郭沫若还是有自知自明的。他在写给青年诗人的两封信中，对这部诗集做出了极其坦诚的自我批评。
“我的《百花齐放》是一场大失败！尽管有人作些表面文章吹捧，但我是深以为憾的。现在我自己重读一遍也赧然汗颜，悔不该当初硬着头皮赶这个时髦。”
“尽管《百花齐放》发表后博得一片溢美之誉，但我还没有糊涂到丧失自知之明的地步。那样单调刻板的二段八行的形式，接连101首都用的同一尺寸，确实削足适履，倒像是方方正正、四平八稳的花盆架子，装在植物园里，勉强地插上规格统一的标签。”
很有意思的是，虽然一边是隐秘令人“赧然汗颜”和“深以为憾”的百花诗，另一边却是当下再版工笔画家那些精丽工致、流传至今的花卉图卷。
真应了那句话“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫。”有些曾经盛行的东西被时代所淘汰，有些东西却在岁月中涅槃，浴火重生。《百花工笔画集》洗去那个时代的铅华（诗和书），转为一本纯粹的工笔画教学画册。
费了好大劲儿，网上搜索到几首，看起来比较符合郭沫若《百花齐放》原诗风格——自由体新诗形式，通常为两节八行（每节四行），隔句押韵。
《牡丹》
我们并不是什么“花中之王”，
也并不曾怀抱过所谓“富贵”之想，
只多谢园艺家们的细心栽培，
便抽出了碧叶千张，比花还强。
尽管被人称为国色与天香 ，
尽管香什么魏紫或者姚黄；
花开后把花瓣散满了园地，
只觉得败坏风光，令人惆怅。
《向日葵》
我们当然没有牡丹那样高华，
但像死不了一样的到处开花，
老百姓们谁个不知道向日葵？
我们向着太阳，也向着农家。
这么大的花在植物中可少有，
像动物中的鲸鱼，它同样出油，
我们的植物油，你可不要藐视，
促进工业化，才好赶上约翰牛。
《山茶花》
简单得很，我们只是一种单瓣，
但花红蕊黄，颜色又深又鲜。
开在浓绿的叶丛中，满枝满树，
开在蓊郁的山地里，满磵满山。
山地的姑娘们也是一样简单，
他们朴素、健康、诚恳、大方、能干。
面孔黄如镀金，两颊红如燃炭，
头上戴朵山茶花，哎呀，真好看。
《迎春花》
春天来了，我们的花开得比较早，
金黄色的小小喇叭，压满了枝条。
花多，花期长，或许是我们的好处，
缺少香气，认真说是有点儿单调。
不过，我们的枝条还相当的柔软，
可以让园艺家们作任意的蟠缠。
嫩绿的叶子也不容易改变颜色，
在缺少花的时节勉强可以过关。
《昙花》
是的，我们的花时实在是太短，
我们只知有今宵，不知有明天。
要牺牲睡眠才能和我们见面，
落得形成一个成语“昙花一现”。
快而不多，好而不省，是大缺点；
人们偏爱，却把缺点当成美满。
如果没有办法把这生性改变，
受着人们重视不免感觉羞惭。
《蒲公英》
倒不稀罕人们所宝贵的黄金，
在转瞬间会把黄金变成白银。
银色的种籽，是一团空降部队，
但我们是向大地中投下生命。
中国大夫知道我们的药性，
他们会用我们来治病救人。
很好，我们实在是热爱中国，
我们是大地之子，别名地丁。
《白兰花》
小白兰花倒没有什么新奇，
清甜的香韵可和春兰相比。
淡青色的叶子经常显得鲜腻，
护惜着花朵怕无端受了风雨。
上海姑娘们喜欢在街头叫卖，
那卖花的声音真是十分可爱。
“白兰花呢！”清脆得比我们香甜，
因此，使我们的香韵添了一倍。
《腊梅花》
在冬天开花已经不算甚么稀奇，
掌握了自然规律可以改变花期。
不是已经有短日照菊开在春天？
我相信腊梅也可以开在夏季。
我们希望能够参加“五一”和“六一”，
也希望赶上“七一”“八一”“十一”献礼。
园艺家们，科学家们，请你们试一试，
让我们能够与荷花、桂花开放同时。
作为曾经写出《女神》（如《凤凰涅槃》《地球，我的母亲》）那种狂放、浪漫、具有惊人艺术爆发力的现代诗歌奠基人，到了晚年竟然写出“我相信腊梅也可以开在夏季”、“哎呀，真好看”这样近乎顺口溜、打油诗的句子，确实让人感到一种巨大的艺术悲剧和幻灭感。
如果这些诗都是真的，我也要替郭老“赧然汗颜”。抑或说，替人性在特定情境下的折腰而汗颜。
往时今日
脸书老到连十一年前的拙作也捞了出来。一首《四言诗》习作。
心思简单
淳朴自然
信马由缰
随遇而安
春夏秋冬
盛暑严寒
日出東海
月落西山
河流山川
雲白天藍
花红叶绿
女爱男欢
睡自然醒
吃家常飯
采东篱菊
悠南山然
05/19/2026 周二